Arkiv för mars, 2010

Nybörjartips

måndag, 29 mars, 2010

Bara att säga att man håller på med stand up är en stor intresseväckare för många. Jag får ibland frågor från andra som är intresserade hur man gör om man vill prova och, kanske framför allt, om det inte är läskigt. Nu är jag så lyckligt lottad att jag, till skillnad från en majoritet av befolkningen enligt en undersökning, faktiskt är räddare för att dö än att ställa mig framför en folkmassa och tala. Men visst finns det ett spänningsmoment även för mig i att gå upp och försöka vara rolig. Samtidigt är det kanske just därför man bör prova om man är nyfiken! Det kan vara oerhört utvecklande att utmana sig själv på det sättet.

Mitt absolut bästa tips för att komma igång är att försöka få en tid på en rookiescen. Jag började visserligen med att gå en kurs, vilket inte heller är en dålig idé. Att anmäla sig till en kurs kan bara det vara ett stort steg för många och det är inte helt fel att först förstå grunderna bakom ett skämt. (Det finns även böcker på ämnet, men jag skulle rekommendera att ha dem som ett komplement till kurser eftersom det ger väldigt mycket att ha andra att bolla tankar med vilket man går miste om ifall man bara läser böcker.) Men det absolut viktigaste när man är ny är att man faktiskt ställer sig på scen! Bestämmer du dig för att gå en kurs så försök gärna få en tid efter kursens slut, men försök att få en tid inte alltför långt efter att kursen är slut. Våga ställa dig upp, helt enkelt! Annars blir det lätt som att bada i ett lite för kallt vatten, man vänder gärna när vattnet börjar närma sig badkläderna. Ett bra tillfälle är Bungy Comedy som är en tävling för absoluta nybörjare och arrangeras i omgångar varje vår och höst.

För den som vill ha mer avancerade nybörjartips på hur man skriver bra skämt och liknande är det bättre att fråga rutinerade rävar och en sån är inte jag på bra många månvarv än. Men ibland kan det vara bra att ha någon att fråga som nyligen gått igenom det man själv står i begrepp att ta sig an. Jag svarar gärna på frågor från er som vill prova på stand up och byter erfarenheter med er som tagit det första steget men ännu står långt ner på stegen. Och har du kommit längre än mig finns det kanske inte så mycket jag kan lära ut, däremot är jag en mycket ivrig elev ifall du har insikter att bjuda med dig av!

Kul kväll på Kafé Klavér

lördag, 27 mars, 2010

Nytt gig på Klavér idag. Den här gången var det fullsatt, vilket var kul! Kanske börjar publiken att vänja sig vid stand up på det lilla kafét vid Skanstull nu. Det är en speciell scen med en stor närhet mellan komikerna och publiken, så är det fallet så är det väldigt roligt.

Många roliga och väldigt trevliga komiker uppträdde ikväll och min gamla kurskamrat Niklas Dufåker från kursen på Norra Brunn var konfrencier. En roll som jag tycker att han skötte med bravur. Det var kul att se honom i en lite annorlunda roll än jag sett honom vid ett par tillfällen förut och ännu roligare att det gick så bra.

Min egen insats då? Jag börjar nästan känna mig som en tjatig PR-människa, men jag är väldigt nöjd igen. Jag tror att denna nöjdhet beror mindre på självgodhet och mer på att jag känner att jag utvecklas för varje gång. Christopher, som också uppträdde idag och som jag hade äran att varva ner efteråt tillsammans med över ett glas öl och en god skaldjurspasta, satte fingret rätt bra på spiken (ett nytt ordspråk) när han sa att han tyckte att jag var mycket jämnare nu. Själv känner jag att jag har höjt både min lägsta och min högsta nivå. Differensen mellan topp och botten är kanske ungefär lika stor … nej, föresten, det är den inte för jag är bättre på att skriva skämt med mindre ord nu. Jag har helt enkelt höjt både min undre och övre gräns. Punkt! Dessutom jättekul att det efter de båda sista gigen har kommit fram kollegor spontant och berömt!

Förutom min egen insats var det extra kul att se Christopher idag. Vi har inte gigat ihop på ett tag nu och det har verkligen gått framåt där. Christopher har ju en bakgrund inom teatern och det är helt klart en fördel. Dock kan det bli lite ”teatraliskt” med en sådan bakgrund, vilket man kan se även på andra tycker jag. Christopher är dock en bra bit in i genren stand up redan tycker jag. Mindre monolog och mer dialog skulle man väl kunna sammanfatta det hela. (Jag hoppas att du förlåter ”recensionen”, Chris! Och om inte så ha i alla fall i åtanke att det bara är positiva saker jag har att säga för bra har blivit ännu bättre!)

Tycker också att den gamla bekantingen Isak Samuelsson har gått framåt. Sedan var det kul att se ”den nya killen” med ett spanskklingande namn som körde sin fjärde gång och påminde en hel del om Steven Wright i stilen. Klockrena oneliners uppradade på varandra. Kändes mycket lovande!

En mycket trevlig kväll tillsammans med mycket trevliga komiker!

När jag blir stor …

måndag, 22 mars, 2010

I lördags var det så dags att sätta sig i bilen och åka de åtta milen till Bålsta för gig på Stardust Comedy Club på restaurangen/nattklubben Rickards. Hade det inte varit för det ridande tjejsällskapet (nej, de hade lämnat hästarna hemma denna kväll) på runt 40 pers så hade det nog varit ganska tunt med folk. Men nu var det i alla fall skapligt.

Jag gick upp som tvåa efter Suzanne Ohlsson, och jag tror att det var nånstans mellan mitt skämt om blinda störtloppsåkare i Paralympics och när jag skämtade med några tjejer i publiken som jag insåg att det är det här jag vill göra med mitt liv! Jag har aldrig haft någon riktig sån där dröm om vad jag vill bli. Jo, kanske att bli popstjärna när jag var i tonåren. Men utöver det är det en ny känsla att faktiskt veta vad man verkligen skulle vilja. Och det känns inte heller ouppnåeligt. Av de elva gånger jag har uppträtt har det känts bra samtliga gånger utom en kväll. Och den överlevde jag ju också!

Jag började uppträdandet med några ord om hur det verkar vara skoj att vara kille i Bålsta (med tanke på att det gick åtta tjejer på varje kille i publiken typ) och höll därmed fast vid min taktik att försöka vara ”här och nu” och anknyta till publiken och det som händer i rummet minst en gång varje gig. Jag hade som sagt även ett Paralympicsskämt som jag skrivit dagen innan som fungerade jättebra. Förutom att få in lite aktualitet i materialet gillar jag också att skriva ett kortare skämt inför varje gång för att hålla skrivandet vid liv. Dessutom känns det nästan halvimproviserat när jag gör det och jag tror att det ökar närvarokänslan även i sättet jag tvingas framföra sådana skämt.

Sedan körde jag även min ordspråksrutin. Den börjar bli mer och mer slipad. Från att ha varit väldigt otajt går det bättre och bättre. Går säkert att slipa några vändor till, men det är fantastiskt att se vad som kan hända med ett material som man kör flera gånger på scen. Tror det var fjärde eller femte gången jag körde den. Mellan gångerna slipar jag på den, men även själva grejen att köra ett material på scen gör att kanterna slipas mer och mer.

Efteråt fick jag några värmande ord från Martin Lagos som tyckte att det var ”väldigt, väldigt bra” och Marcus Palm som tyckte att jag kändes väldigt avslappnad på scen och sa att han ”tror på mig som komiker”. Även om jag tror på att främst hämta kraften inifrån sig själv så är det klart att man inte är oberörd av sån uppmuntran. Tvärtom gör det att jag känner ännu mer motivation att fortsätta kämpa.

Så har jag dessutom ett nytt kortsiktigt mål. Fram till sista maj har jag just nu tillräckligt många gig för att komma upp i 16 stycken sammanlagt. Jag hoppas att jag ska hitta fyra tillfällen till så att jag innan sommaren ska ha hunnit köra 20 gånger.

Lennie Norman

måndag, 15 mars, 2010

Det var inte bara Adde Malmberg som gästade oss under kursen på Norra Brunn. Även Lennie Norman delade med sig av sin enorma mängd av erfarenheter som ståuppkomiker. Ska man jämföra intrycket av Lennie och Adde så skulle jag säga att Adde känns väldigt analytisk i sitt angreppssätt, medan Lennie tycks gå väldigt mycket på känsla. Jag nämner det direkt eftersom det kan vara bra att ha i åtanke när du läser den här texten. Dessutom tycker jag att det finns en viktig poäng i att se att det inte bara finns ett sätt att ta sig an utmaningen som stand up innebär.

Lennie börjar med att berätta att han egentligen bara har en enda riktigt värdefull egenskap på scen, hans stora sociala kompetens. (Nu tror jag inte att det är riktigt sant att det är hans enda värdefulla egenskap, men det var vad han själv sa i all blygsamhet.) Detta gör att han enkelt kan samtala med vem som helst när som helst och det gäller även när han står på scen.

Här berättar Lennie att han ser varje publik som en enda person. Det första han gör är därför att försöka få en känsla för vad det är för person, ett arbete som brukar börja redan innan giget. Något som, förutom det Adde tog upp, gör det väldigt viktigt att vara på plats och titta på de andra komikerna innan man kör. Förutsatt att man inte går upp först vill säga, vilket ju är något som vi rookiesar kan råka ut för. Ett annat knep han använder sig av är att lyssna på ljudet när han går upp. Om det är högt jubel eller en artig applåd skvallrar om olika typer av publik.

När Lennie känt av publiken försöker han att hitta rätt förhållningssätt till den ”personen”. Han menar att rookies ofta möts av misstänksamhet och att vi som är nya har ett minus i det. Vi ställs inför en upp till bevis-situation som mer etablerade komiker inte råkar ut för lika ofta, något som Lennie tycker är orättvist. När man har fått den rutin som gör att man kan hantera den situationen bra så behöver man sällan den skillen längre. Samtidigt ska sägas att både Adde och Lennie inte tycker att man ska vara rädd för publiken, för den vill trots allt att du som ståuppkomiker ska lyckas och är nästan alltid, trots misstänksamhet ibland i början, beredd att försöka hjälpa dig att lyckas.

Lennie ser som sagt publiken som en person. Det händer dock att publiken har flera dominerande grupper som samtidigt är väldigt olika varandra. Ett exempel skulle kunna vara ett gäng dagisfröknar och ett gäng byggnadsarbetare. Detta menar Lennie är bland det värsta man kan ställas inför som ståuppkomiker. De kvällarna menar han kan vara riktigt knepiga. Hur man ska hantera den situationen är inte lätt att ge något enkelt svar på. Men ett tips, som även gäller generellt, är att det är bra att prata med publiken. Gärna genom att ställa konkreta frågor. På så sätt kan man leda in publiken på ämnen som är relevanta för dem.

Nytt material?

Diskussionen om hur länge man kan köra ett material kommer upp. Lennie berättar att han bland annat uppträtt med Eddie Izzard och då frågade honom samma fråga. Izzard svarade att han har kört vissa delar av sitt material i 15 år och det fungerar fortfarande. Det tar han som ett bevis på att han är en bra berättare. Och i det finns det en viktig aspekt på frågan. Lennie menar att materialet hela tiden förändras lite grann eftersom förutsättningarna för mig som berättare förändras. Man blir till exempel äldre. Det gör att materialet automatiskt förändras lite hela tiden. Här börjar språkmänniskan och retorikern i mig fundera kring vad som gör en text till en text egentligen och när det egentligen slutar vara samma text som tidigare, men det ska jag bespara dig kära läsare!

Lennie är inte rädd att frångå sitt material eller att improvisera. Men outen på en improvisation brukar han ha klar och dessutom brukar han ha någon eller några nödouter ifall han inte kan ta sig fram till den out han tänkt sig. Han menar att det är viktigt att ha en plan för vart han vill någonstans. Men han är inte heller rädd för att klippa mitt i ett material och leta sig in i något nytt om det inte funkar. Han menar att om du har en plan upplagd så är det också lättare att byta och göra något annat om du skulle behöva det.

Sänk tempot om du blir stressad

Det händer att även en så rutinerad räv som Lennie Norman kan känna sig stressad på scen över uteblivna reaktioner. Lennies tips i ett sådant läge är att istället för att höja pitchen på rösten och prata fortare, som är den naturliga reaktionen för de flesta, ska du om du märker att du är stressad tänka på att prata långsammare och tystare. På det sättet har du chansen att få tillbaka lyssnare du har tappat, helt enkelt genom att det krävs större koncentration hos publiken. Har du tur kan det till och med leda till att de i publiken som du fortfarande har kvar hyssjar dem som pratar om annat för att höra vad du säger.

Skriv material för ja-svar

Det finns alltid frågor som många i publiken svarar ja på. Ett tips Lennie ger är att skriva material på de ämnena och han nämner ämnen som tatueringar, barnfamiljer och träning som exempel. Ämnen som många har någon slags personlig relation till.

Några andra tips som Lennie delar med sig av är:

  • Övergångar är viktiga att jobba med. De behöver inte vara fantastiska, men det bör kännas naturligt att man kommer in på ett ämne. Utgå från ditt eget tilltal när du gör övergångarna.
  • Lennie brukar jobba mycket med sina punchlines, inte minst för att hitta en rytmik i dem som fungerar. Vägen fram till dem brukar däremot vara lite lösare utstakad.
  • Prata från samma ”nivå” som publiken.
  • Försök skapa en känsla av att det du säger är improviserat.
  • Ta ordentlig kontakt med publiken i början. Våga blotta dig lite, det ger respekt hos publiken.
  • Försök ha något budskap för publiken att ta med sig hem. Det behöver inte vara något världsomvälvande, men du bör i alla fall försöka säga något, det ger om inte annat ditt uppträdande ett annat djup.
  • Du måste inte sluta med att få publiken att asgarva. Våga sluta i en låg klang om det är där ni hamnar.

Innan Lennie går ger han oss på kursen något som i alla fall jag tog med mig hem, liksom så mycket annat av allt klokt han sa: Varje kväll är en ny jävla match. Bara för att det gick bra igår kan man inte slappna av utan det är bara på det igen med full satsning.

Tiogångsjubileum!

fredag, 12 mars, 2010

Idag var det klang och jubileumsföreställning på Kafé Klavér. Tionde gången jag stod på scen som ståuppkomikerwannabe. Tyvärr hade inte så många hittat till Kafé Klavér ikväll och det var nästan fler komiker än ickeuppträdande publik. Förhoppningsvis blir det fler i publiken framöver, för det är en kul scen att uppträda på. Jag tror dessutom att den publik som är där uppskattar lokalen och den stämning som brukar vara där väldigt mycket.

Och hur gick det på jubileumsföreställningen då? Det blev ett lite annorlunda gig eftersom jag inte riktigt hade bestämt vad jag skulle köra innan jag gick upp. Lite var det en medveten taktik för att vara lite mer flexibel som Adde och kanske framför allt Lennie pratade om på kursen. Rutinerna i sig hade jag självklart någorlunda koll på och jag hade ett provisoriskt körschema. Men jag var samtidigt beredd på att inte nödvändigtvis följa det slaviskt och det gjorde jag inte heller kan jag avslöja. Sedan började jag med att återkoppla till en tjej i publiken som Niklas Larsson (som var rolig som vanligt!) hade pratat med tidigare.  Även det är en medveten taktik, att försöka få in ”här och nu”-material som Adde pratade om mer och mer. Skämtet fungerade skapligt, men självklart kom jag på i efterhand hur det hade kunnat bli ännu roligare. Nåja, som Adde sa, det behöver inte vara jätteroligt, publiken uppfattar det som roligare än vad det är tack vare här och nu-känslan.

Dock hade jag några olika rutiner att välja på. Känslan var att det gick rätt bra. Det är jättesvårt att bedöma publikreaktionerna när det inte är så många i lokalen och de som är där i många fall är rising comedians själva, men jag fick en hel del skratt. Caroline, som gästat kommentarerna här på bloggen tidigare och börjar bli lite av en stammis på Klavér, tyckte att det gick bättre än förra veckan. Ett uppträdande som jag var ganska nöjd med, så jag tar det som ett gott omdöme!

Förbättringspotential

Så vad tar jag då med mig som saker att förbättra? Främst kände jag att jag var väldigt mycket i rummet med publiken i början av giget för att sedan falla in i vissa monologtendenser längre in i akten. Där borde jag ha brutit och pratat lite mer med publiken. Det fanns också ingångar som jag hade kunnat fiska upp. Kanske skulle jag även haft en lite längre och beprövad rutin att falla tillbaka på. Nu behövdes det egentligen inte, men jag tror att det hade kunnat göra mig ännu säkrare på scen oavsett om jag använder den eller inte.

Positiva erfarenheter

Det kanske mest positiva idag har anknytning till förbättringspunkten. Att jag ens funderar över samspelet mellan mig och publiken och kritiserar mig själv för att inte skapa tillräckligt med dialog är ett tecken på att jag är på en helt annan plats idag än jag var första gången där på EGO den 24 november herrens år 2009. Jag hoppas att jag ser tillbaka om ytterligare tio gig och tänker samma sak om dagens uppträdande!

Adde Malmberg

torsdag, 11 mars, 2010

Jag utlovade ju ett litet inlägg om Adde Malmbergs gästspel på kursen förra veckan. När jag läser igenom anteckningarna inser jag att han hade väldigt mycket konkreta tips och råd att dela med sig av, även om det där och då kändes mycket som ett samtal. Kanske är det lite typiskt, för en av Addes huvudpoänger var just att befinna sig här och nu tillsammans med publiken.

Så vad tog jag då med mig? Jag hoppas att det inte blir alltför stolpigt, men jag tänkte mer eller mindre punkta upp det jag antecknade under besöket. Tänk på att det är mina tolkningar av vad Adde sa som jag presenterar här.

Adde började med att betona dialogen och att förmedla en känsla av improvisation, även om det naturligtvis sällan är improviserat. Han kallar det för en överenskommen lögn mellan publiken och komikern. Publiken vill helt enkelt känna att det är improviserat. Känslan efteråt ska vara att det är svårt att återberätta vad som var så roligt, det ska helst finnas en känsla av att ”du skulle varit där”.

Två viktiga element i stand up är här och nu samt att komikern vill berätta något. Det sistnämnda tycker Adde saknas i mycket svensk stand up. Det behöver inte vara stora frågor man tar upp, men det bör finnas någon slags tanke bakom skämten mer än att bara locka till skratt, även om det man pratar om är bagateller.

Ett annat råd vi fick var att maskera skämten så att de inte syns.

Men hur gör man då för att bygga en känsla av här och nu? Det är viktigt att vara så säker på sitt material att man vågar avvika från det. På så sätt kan man till exempel kommentera sådant som händer i lokalen, om någon kommer in, går på toaletten eller kommenterar något till exempel. Adde tycker att man ska vara öppen för det som händer i lokalen och tycker att känslan av här och nu är så viktig att skämten som handlar om det som händer inte behöver vara jättebra. Publikens känsla kommer vara att dessa är bättre än vad de kanske egentligen är tack vare att man delar en unik upplevelse.

Ett annat tips är att hitta anknytningspunkter, både till andra komiker som har uppträtt tidigare (vilket innebär att man bör titta på dem som kör innan!), staden man uppträder i och sådant som händer under giget i lokalen. Det behöver inte vara mycket, har till exempel en komiker före dig varit inne på samma ämne kan det räcka med en kommentar som ”som Tomas sa tidigare … ”. Just de små medlen är också något som Adde poängterar. Det gäller även ingångar till skämt. Kanske går det att komma in på det man ska prata om genom att anknyta till något i lokalen eller någon i publiken? Om det är möjligt bör man göra det! Alltid!

Andra tips som Adde delade med sig av var:

  • Titta på publiken, ju mer desto bättre. Men fastna inte på sura gubben!
  • Rikta talet till publiken så det blir ett samtal.
  • Våga ta in hela rummet från scen, inte bara bordet närmast scenen.
  • När det händer något  i rummet, kommentera gärna. Säg hellre något som inte är jättekul istället för att undvika att kommentera. Men välj också när du kommenterar och när du inte gör det! Är du nära en punchline kan det vara bättre att fullfölja skämtet, annars kan hela skämtet riskera att falla platt. Grundregel: Ju längre från punchen, desto bättre läge att kommentera sådant som händer i lokalen.
  • Ställ gärna frågor till publiken och låt svaret leda dig in på ditt material. Men glöm inte att verkligen bry dig om svaret!
  • Besvara gärna kommentarer från publiken med frågor. Ett enkelt ”varför säger du det?” kan duga bra. Det ger dig dessutom lite mer tid att komma på ett bra svar senare.
  • Upprepa publikens frågor om det inte hörs i hela lokalen.

Solna ungdomscafé

söndag, 7 mars, 2010

I onsdags var det gig på Solna ungdomscafé. Det var kanske inte de bästa förutsättningarna, det kändes som om många bara råkade vara på plats och det var ingen koncentrerad publik. Men det fanns framför allt ett bord längst fram vid scen som kändes rätt koncentrerad, så jag riktade in mig på att försöka få med dem och några andra punkter i lokalen. Med mer erfarenhet hade jag förmodligen använt en annan taktik för att få blickarna mot scen och ta in fler än bara några punktinsatser. Men det får komma längre fram. Man måste ju lära sig krypa innan man kan gå.

Giget i sig var jag ganska nöjd med, men så här i efterhand hade jag nog kanske valt lite annat material. Vissa grejer funkade för dem som lyssnade, men det var en väldigt ung publik och jag har förmodligen material som är lite mer anpassat för dem. Problemet var att jag inte har uppträtt inför den typen av publik förut, så det blev en jättebra erfarenhet. Lennie Norman, som jag tänker skriva mer om i en nära framtid, pratade under kursen om att se hela publiken som en person och det här giget var lite som första gången man träffar en ny bekantskap. Jag känner att jag redan idag skulle använt en lite annan ingångsvinkel om jag skulle göra ett gig med liknande förutsättningar. Men det förutsätter samtidigt att jag har de erfarenheter jag har nu.

Mycket som hänt men få blogginlägg

lördag, 6 mars, 2010

I veckan har det varit massor av stand up. Jag har kört två gig, på Solna Ungdomscafé och Kafé Klavér, fått tid på Big Ben och framför allt gått kurs på Norra Brunn. Jag ska försöka skriva lite inlägg om allt de närmaste dagarna. Ska även försöka dela upp inläggen efter ämnen så det blir lite mer lättläst. Kan kanske börja med giget på klavér igår.

En av de saker jag jobbar mest med är att försöka införa mer publikinteraktioner. De tre senaste gigen har jag förutsatt mig att prata minst en gång med någon i publiken eller kommentera något som händer i rummet. Igår på Klavér var det första gången jag hade en helt improviserad grej när jag frågade varifrån en engelsktalande kille kom ifrån (USA) och sedan sa något i stil med ”welcome mister America”. Kommentaren fick en del fniss och kanske till och med något skratt. Dessutom drog jag in en tjej som satt i publiken i akten, men det var en förberedd grej.

Annars gick det skapligt igår, jag var nöjd med giget även om ordspråksrutinen inte fick lika mycket gensvar som den fått tidigare. Jag lyckades dessutom få in ett nästan dagsaktuellt skämt om Tomas Quick som funkade bra. Kul.