Inlägg märkta ‘lennie norman’

Gig #33 – dubbel publik och ett nybörjartips

lördag, 3 juli, 2010

Jag har flera gånger tagit upp Lennie Normans föredrag på Norra Brunn. Så här i efterhand känns det som att under min tid som aspirerande komiker så är de två timmar jag lyssnade på honom det enskilt mest givande tillfället hittills. Alltså det tillfälle som på så kort tid har givit mig så mycket.

En av de saker han tog upp var att han alltid ser publiken som en person. Han försöker få en känsla av vad det är för person han talar med och sedan väljer han skämt utifrån det. Men han sa också att det svåraste som finns är kvällar när det finns två stora grupper i publiken som är väldigt olika, för då är det nästan omöjligt att se publiken som en person. De blir istället två.

Det upplevde jag väldigt markant igår. Inte bara under min akt utan även under hela kvällen. Publiken var delad i ungefär hälften yngre människor och hälften som var runt kanske 60 år i snitt. Många i den äldre delen av publiken var uppenbart inte roade av skämt med sex- eller våldsanspelningar. Mer eller mindre alla lite mer vågade skämt under kvällen upplevde jag mottogs med viss skepsis. Kanske var de rentav där för att lyssna på de poeter som också uppträdde under kvällen. Under dessa uppträdanden verkade i alla fall den delen av publiken vakna till liv är min analys.

Den yngre delen av publiken var betydligt mer mottaglig även för de lite mer vågade skämten. Men det är ett knivigt läge för jag tror att många upplever sig lite besvärade att skratta när man inte skrattar med hela gruppen. Rädslan att riskera att vara den enda som skrattar tror jag hindrar många att skratta ut ordentligt.

Missförstå mig inte nu. Det var en intressant och oerhört lärorik kväll. Inte minst chansen att få uppleva det Lennie pratade om var väldigt utvecklande. Och jag tyckte även på ett personligt plan att det var intressant att höra poeterna och spoken word-artisterna eftersom det är en scen som jag har väldigt lite erfarenhet av som publik.

Mitt eget uppträdande är jag lite dubbel inför. Skämten fungerade rätt bra. Det var egentligen inget som verkligen bombade. Men så har jag ju ganska snällt material också, även det som handlar om till exempel sex är ofta ganska subtilt. Så från ett publikperspektiv sett tror jag att uppträdandet var rätt bra.

Men jag var samtidigt lite seg i huvudet kände jag. Jag missade ett par punchlines, vilket inte var någon katastrof då jag lyckades rädda en och den andra var en del i en längre rutin och liksom andra delen i en dubbel punchline, så det märktes inte så mycket utåt tror jag. Men det var missar jag tar med mig och lär mig av. Sedan blir timingen lidande när man är seg i huvudet. Det positiva är att jag märker att jag har nått en nivå där jag kan vara lite avslagen men ändå gå av med ett skapligt resultat. Det negativa är att jag vet att jag kan betydligt bättre.

Skulle jag rangordna gårdagens gig skulle jag säga att publikmässigt blev det nog en uddamålsseger. Sett till mina krav och förväntningar på mig själv (som jag tror är rätt realistiska) så var det nog snarare en uddamålsförlust. Revansch att utkräva ikväll alltså!

Nybörjartips

Så över till något annat. Det var ganska många igår som är ännu mer rookiesar än mig och jag märkte att flera stycken gjorde ett vanligt nybörjarmisstag. Därför tänkte jag att jag skulle ta upp det här. Alltid hjälper det någon.

Det jag upptäckte hos flera var att det roliga ofta inte kom sist i skämtet. Ofta var det bra skämt, bara lite fel uppbyggda. Det finns alltid ett ord i ett skämt som utlöser själva skämtet. Det skämtet ska komma så sent i skämtet som möjligt. Helst som det allra sista ordet. Lyckligtvis är svenska språket så flexibelt att det nästan alltid går att hitta en formulering som både låter naturlig och som tillåter att man sätter det utlösande ordet sist.

Har du till exempel en punchline där det roliga ordet är ”hamster” ska du alltså inte lägga upp det som:

Det var min hamster som satt där.

Du kommer att få mycket större skratt (förutsatt att skämtet är roligt) om du istället  formulerar punchen som:

Det visade sig att det var min hamster.

Vad som händer när man lägger det utlösande ordet för tidigt är att publiken inte är med på att ”nu kan vi skratta”. Istället kommer de hålla inne skrattet och vänta på att något ännu roligare kommer. När det inte gör det utan du istället bara säger ”… som satt där” kommer skrattet redan ha dött.

Det var allt för idag. Keep on joking!

Gig #31 – utomhus i Tantolunden

tisdag, 15 juni, 2010

Försöker komma ihåg ifall jag har kört standup utomhus nångång tidigare, men jag tror inte att jag har gjort det. Så det var förmodligen premiär i söndags.

Utomhuspremiären skedde i Tantolunden inför ett gäng för mig okända arbetskamrater. Det var nämligen hotellet Clarion Stockholm som hade sommarfest och jag jobbar sedan sex veckor tillbaka på Choice Hotels som Clarion ingår i. Med andra ord kan man säga att det var andra giget på fyra dagar för mina arbetskollegor.

Standup i det fria. (Foto: Mike Räsänen)

Det var hursomhelst ett intressant gig med lite blandade resultat. En del skämt gig väldigt bra, andra funkade inte alls. De flesta var dock på nivån skapligt eller bättre, så det var inte någon speciellt nedslående upplevelse. Dessutom fick jag testa ett av mina comebackskämt som jag skrev på vägen hem från Enköping igår och det funkade rätt bra. Får jag bara köra det några gånger och få in exakt rätt upplägg och timing tror jag att det kan bli riktigt roligt att få uteblivna skratt på enstaka skämt nångång ibland.

Något annat som jag tänkte på när det var lite blandade reaktioner är hur skönt det är att ha några riktiga skrattgarantier mot slutet av akten. Det gör, i alla fall för mig, att jag kan känna mig avslappnad även om skratten skulle utebli på något eller några skämt. För så länge man inte har dödat publiken helt så vet jag att jag med största säkerhet ändå kommer gå ut med flaggan skapligt i topp i publikens ögon. Går jag av till ett stort skratt eller ett skämt som ger en applåd så går jag av med en längtan till nästa gig. (Och gör jag inte det brukar jag se fram emot att ta revansch!)

Annars var det absolut bästa rent personligt för mig att jag fick en hel del träning på att vara här och nu. (Eller i skrivandes stund snarare där och då.) Bland annat var det ett gäng i publiken med asiatiskt utseende som inte kunde svenska, varav en satt och pratade nästa oavbrutet på första raden. Där fick jag med mig ett par skratt på improviserade grejer. Tyvärr hittade jag dock inte något sätt att få tyst på kinesen, men det är en lärdom att ta med och något att fundera på.

Jag lyckades även dra nytta av någon eller ett par andra publikreaktioner. Det är just såna situationer som jag beundrar Al Pitcher så otroligt mycket för och som jag vill lära mig hantera bättre. Idag fick jag mersmak och insåg att jag hade haft världens chans att träna på det även igår i Enköping. Det känns lite som att ju intimare publik, vilket det var både igår och idag, desto viktigare blir samtalet. Ett samtal som det naturligtvis finns stor möjlighet till även i klubbmiljö.

Något som var kanske lite mindre önskvärt, men något som naturligtvis händer ibland även om jag har varit rätt förskonad, är när någon i publiken gör något precis innan man ska leverera punchen. Och det behöver inte vara en häckling. Det kan vara någon som tappar ett glas, kommer in bullrigt i salongen eller på annat sätt märks. Idag var det, lite ironiskt, en kille som skrattade på fel ställe. Skämtet består av en setup på en mening och en punch på en mening och han storskrattade givetvis åt setupen. I samma sekund flashade några sekunder från Norra Brunnkursen förbi i mitt minne där Adde Malmberg, eller om det var Lennie Norman, sa att om man blir avbruten precis före punchen är det bara att släppa det skämtet och gå vidare. Så det gjorde jag, men en tjej i publiken insisterade på att för höra vad jag skulle ha sagt. Jag tror att jag lyckades göra förklaringen någorlunda underhållande, men hade jag varit bättre förberedd hade jag förmodligen kunnat få ordentliga skratt på det. Men det var en ny situation för mig och som ni märker handlar det om sex saker: lärdomar, lärdomar, lärdomar och erfarenhet, erfarenhet, erfarenhet.

Allt som allt, en rolig kväll med en hel del skratt, några uteblivna och framför allt massor av erfarenheter. Jag älskar verkligen att köra på lite annorlunda scener för man lär sig så otroligt mycket!

Keep on joking!

Gig nummer 14 – wikipedia och runda ord

fredag, 16 april, 2010

Så var det då dags för gig nummer 14, på Berga fritidsgård i Åkersberga. Och hur gick det då? Jo då, tackar som frågar. Förra fredagen på Klavér var jag godkänd men inte mer. Så idag var det revansch! Som Lennie Norman sa på Norra Brunn, ”det är en ny match varje jävla kväll”. Och idag drog jag in en vinst! Visst, det var inte utklassning, men i slutändan ändå något som jag skulle titulera som en tvåmålsseger.

Vad tar jag med mig för lärdomar då? Innan jag gick på fick jag för mig att jag skulle Googla på Åkersberga och det var ett bra beslut. På wikipedia hittade jag småorter runt Åkersberga varav jag använde mig av Stava (folkmängd 264 personer). Stavaskämten gav en skön här och nu-känsla.

Så, Lärdom 1: Lägg tio minuter på att läsa på om stället du uppträder på. Speciellt om det inte är inne i Stockholm. Där får man kanske använda nyheter eller nåt istället. (Om någon har förslag på hur man skapar samma effekt i en storstad, förutom att kommentera sånt som händer i salongen och liknande, kommentera gärna i kommentarsfälten!)

Lärdom 2: Jag är normalt ingen scenpersonlighet som kan svinga mig med runda ord eller alltför grova skämt, inklusive våld. I alla fall inte om jag antyder att jag utför våldet. (Eventuellt kan jag komma undan med att bli utsatt för diverse mindre trevliga upplevelser.) Men idag var jag äldre än målgruppen och kom därför från en annan status än normalt. Som vuxen, men samtidigt inte för vuxen, såg publiken upp lite till mig. Samtidigt är de i en ålder där sex fortfarande är tabu men också extremt spännande. Därför kunde jag använda ordet ”knulla”, vilket jag normalt kanske inte skulle komma undan med. Nu blev det skratt bara för att jag använde just det ordet. Skämtet i övrigt skrev jag på plats och i det drev jag med mig själv. Nu säger jag inte att man ska använda såna ord bara för användandets skull. Jag tror visserligen att man kan få många skratt genom att chocka publiken, men det är inte den typen av komiker jag vill vara. (Har dock full respekt för alla typer av komiker, vilken väg de än väljer, om de får  publiken att skratta.) Vad jag vill komma fram till är att man som komiker kan ha olika roller beroende på vilken publik man uppträder inför. Och sådant man kommer undan med inför en publik kommer man kanske inte undan med inför en annan. Alltså; se till att känna publiken!

Idag körde jag ungefär tolv minuter, vilket var kanske fyra minuter för länge. Det blev lite svajigt på slutet, vilket i och för sig också kan ha berott på att jag missberäknade hur en rutin skulle tas emot. Jag chansade och den fick en del skratt, men inte några jätteskrattsalvor. Den tog kanske två minuter. Resterande svajiga två minuter berodde mest på orutin och att jag inte var helt säker i materialet på alla ställen. De var utspridda över hela framträdandet och märktes förmodligen inte så mycket för publiken. Rutin är alltså ett stort nyckelord i det sammanhanget.

För övrigt tar jag med mig att jag pratade en del med publiken idag, vilket gick väldigt bra. Som sagt, en seger. En sån där kväll som gör stand up till det roligaste som finns!

Lennie Norman

måndag, 15 mars, 2010

Det var inte bara Adde Malmberg som gästade oss under kursen på Norra Brunn. Även Lennie Norman delade med sig av sin enorma mängd av erfarenheter som ståuppkomiker. Ska man jämföra intrycket av Lennie och Adde så skulle jag säga att Adde känns väldigt analytisk i sitt angreppssätt, medan Lennie tycks gå väldigt mycket på känsla. Jag nämner det direkt eftersom det kan vara bra att ha i åtanke när du läser den här texten. Dessutom tycker jag att det finns en viktig poäng i att se att det inte bara finns ett sätt att ta sig an utmaningen som stand up innebär.

Lennie börjar med att berätta att han egentligen bara har en enda riktigt värdefull egenskap på scen, hans stora sociala kompetens. (Nu tror jag inte att det är riktigt sant att det är hans enda värdefulla egenskap, men det var vad han själv sa i all blygsamhet.) Detta gör att han enkelt kan samtala med vem som helst när som helst och det gäller även när han står på scen.

Här berättar Lennie att han ser varje publik som en enda person. Det första han gör är därför att försöka få en känsla för vad det är för person, ett arbete som brukar börja redan innan giget. Något som, förutom det Adde tog upp, gör det väldigt viktigt att vara på plats och titta på de andra komikerna innan man kör. Förutsatt att man inte går upp först vill säga, vilket ju är något som vi rookiesar kan råka ut för. Ett annat knep han använder sig av är att lyssna på ljudet när han går upp. Om det är högt jubel eller en artig applåd skvallrar om olika typer av publik.

När Lennie känt av publiken försöker han att hitta rätt förhållningssätt till den ”personen”. Han menar att rookies ofta möts av misstänksamhet och att vi som är nya har ett minus i det. Vi ställs inför en upp till bevis-situation som mer etablerade komiker inte råkar ut för lika ofta, något som Lennie tycker är orättvist. När man har fått den rutin som gör att man kan hantera den situationen bra så behöver man sällan den skillen längre. Samtidigt ska sägas att både Adde och Lennie inte tycker att man ska vara rädd för publiken, för den vill trots allt att du som ståuppkomiker ska lyckas och är nästan alltid, trots misstänksamhet ibland i början, beredd att försöka hjälpa dig att lyckas.

Lennie ser som sagt publiken som en person. Det händer dock att publiken har flera dominerande grupper som samtidigt är väldigt olika varandra. Ett exempel skulle kunna vara ett gäng dagisfröknar och ett gäng byggnadsarbetare. Detta menar Lennie är bland det värsta man kan ställas inför som ståuppkomiker. De kvällarna menar han kan vara riktigt knepiga. Hur man ska hantera den situationen är inte lätt att ge något enkelt svar på. Men ett tips, som även gäller generellt, är att det är bra att prata med publiken. Gärna genom att ställa konkreta frågor. På så sätt kan man leda in publiken på ämnen som är relevanta för dem.

Nytt material?

Diskussionen om hur länge man kan köra ett material kommer upp. Lennie berättar att han bland annat uppträtt med Eddie Izzard och då frågade honom samma fråga. Izzard svarade att han har kört vissa delar av sitt material i 15 år och det fungerar fortfarande. Det tar han som ett bevis på att han är en bra berättare. Och i det finns det en viktig aspekt på frågan. Lennie menar att materialet hela tiden förändras lite grann eftersom förutsättningarna för mig som berättare förändras. Man blir till exempel äldre. Det gör att materialet automatiskt förändras lite hela tiden. Här börjar språkmänniskan och retorikern i mig fundera kring vad som gör en text till en text egentligen och när det egentligen slutar vara samma text som tidigare, men det ska jag bespara dig kära läsare!

Lennie är inte rädd att frångå sitt material eller att improvisera. Men outen på en improvisation brukar han ha klar och dessutom brukar han ha någon eller några nödouter ifall han inte kan ta sig fram till den out han tänkt sig. Han menar att det är viktigt att ha en plan för vart han vill någonstans. Men han är inte heller rädd för att klippa mitt i ett material och leta sig in i något nytt om det inte funkar. Han menar att om du har en plan upplagd så är det också lättare att byta och göra något annat om du skulle behöva det.

Sänk tempot om du blir stressad

Det händer att även en så rutinerad räv som Lennie Norman kan känna sig stressad på scen över uteblivna reaktioner. Lennies tips i ett sådant läge är att istället för att höja pitchen på rösten och prata fortare, som är den naturliga reaktionen för de flesta, ska du om du märker att du är stressad tänka på att prata långsammare och tystare. På det sättet har du chansen att få tillbaka lyssnare du har tappat, helt enkelt genom att det krävs större koncentration hos publiken. Har du tur kan det till och med leda till att de i publiken som du fortfarande har kvar hyssjar dem som pratar om annat för att höra vad du säger.

Skriv material för ja-svar

Det finns alltid frågor som många i publiken svarar ja på. Ett tips Lennie ger är att skriva material på de ämnena och han nämner ämnen som tatueringar, barnfamiljer och träning som exempel. Ämnen som många har någon slags personlig relation till.

Några andra tips som Lennie delar med sig av är:

  • Övergångar är viktiga att jobba med. De behöver inte vara fantastiska, men det bör kännas naturligt att man kommer in på ett ämne. Utgå från ditt eget tilltal när du gör övergångarna.
  • Lennie brukar jobba mycket med sina punchlines, inte minst för att hitta en rytmik i dem som fungerar. Vägen fram till dem brukar däremot vara lite lösare utstakad.
  • Prata från samma ”nivå” som publiken.
  • Försök skapa en känsla av att det du säger är improviserat.
  • Ta ordentlig kontakt med publiken i början. Våga blotta dig lite, det ger respekt hos publiken.
  • Försök ha något budskap för publiken att ta med sig hem. Det behöver inte vara något världsomvälvande, men du bör i alla fall försöka säga något, det ger om inte annat ditt uppträdande ett annat djup.
  • Du måste inte sluta med att få publiken att asgarva. Våga sluta i en låg klang om det är där ni hamnar.

Innan Lennie går ger han oss på kursen något som i alla fall jag tog med mig hem, liksom så mycket annat av allt klokt han sa: Varje kväll är en ny jävla match. Bara för att det gick bra igår kan man inte slappna av utan det är bara på det igen med full satsning.

Tiogångsjubileum!

fredag, 12 mars, 2010

Idag var det klang och jubileumsföreställning på Kafé Klavér. Tionde gången jag stod på scen som ståuppkomikerwannabe. Tyvärr hade inte så många hittat till Kafé Klavér ikväll och det var nästan fler komiker än ickeuppträdande publik. Förhoppningsvis blir det fler i publiken framöver, för det är en kul scen att uppträda på. Jag tror dessutom att den publik som är där uppskattar lokalen och den stämning som brukar vara där väldigt mycket.

Och hur gick det på jubileumsföreställningen då? Det blev ett lite annorlunda gig eftersom jag inte riktigt hade bestämt vad jag skulle köra innan jag gick upp. Lite var det en medveten taktik för att vara lite mer flexibel som Adde och kanske framför allt Lennie pratade om på kursen. Rutinerna i sig hade jag självklart någorlunda koll på och jag hade ett provisoriskt körschema. Men jag var samtidigt beredd på att inte nödvändigtvis följa det slaviskt och det gjorde jag inte heller kan jag avslöja. Sedan började jag med att återkoppla till en tjej i publiken som Niklas Larsson (som var rolig som vanligt!) hade pratat med tidigare.  Även det är en medveten taktik, att försöka få in ”här och nu”-material som Adde pratade om mer och mer. Skämtet fungerade skapligt, men självklart kom jag på i efterhand hur det hade kunnat bli ännu roligare. Nåja, som Adde sa, det behöver inte vara jätteroligt, publiken uppfattar det som roligare än vad det är tack vare här och nu-känslan.

Dock hade jag några olika rutiner att välja på. Känslan var att det gick rätt bra. Det är jättesvårt att bedöma publikreaktionerna när det inte är så många i lokalen och de som är där i många fall är rising comedians själva, men jag fick en hel del skratt. Caroline, som gästat kommentarerna här på bloggen tidigare och börjar bli lite av en stammis på Klavér, tyckte att det gick bättre än förra veckan. Ett uppträdande som jag var ganska nöjd med, så jag tar det som ett gott omdöme!

Förbättringspotential

Så vad tar jag då med mig som saker att förbättra? Främst kände jag att jag var väldigt mycket i rummet med publiken i början av giget för att sedan falla in i vissa monologtendenser längre in i akten. Där borde jag ha brutit och pratat lite mer med publiken. Det fanns också ingångar som jag hade kunnat fiska upp. Kanske skulle jag även haft en lite längre och beprövad rutin att falla tillbaka på. Nu behövdes det egentligen inte, men jag tror att det hade kunnat göra mig ännu säkrare på scen oavsett om jag använder den eller inte.

Positiva erfarenheter

Det kanske mest positiva idag har anknytning till förbättringspunkten. Att jag ens funderar över samspelet mellan mig och publiken och kritiserar mig själv för att inte skapa tillräckligt med dialog är ett tecken på att jag är på en helt annan plats idag än jag var första gången där på EGO den 24 november herrens år 2009. Jag hoppas att jag ser tillbaka om ytterligare tio gig och tänker samma sak om dagens uppträdande!

Solna ungdomscafé

söndag, 7 mars, 2010

I onsdags var det gig på Solna ungdomscafé. Det var kanske inte de bästa förutsättningarna, det kändes som om många bara råkade vara på plats och det var ingen koncentrerad publik. Men det fanns framför allt ett bord längst fram vid scen som kändes rätt koncentrerad, så jag riktade in mig på att försöka få med dem och några andra punkter i lokalen. Med mer erfarenhet hade jag förmodligen använt en annan taktik för att få blickarna mot scen och ta in fler än bara några punktinsatser. Men det får komma längre fram. Man måste ju lära sig krypa innan man kan gå.

Giget i sig var jag ganska nöjd med, men så här i efterhand hade jag nog kanske valt lite annat material. Vissa grejer funkade för dem som lyssnade, men det var en väldigt ung publik och jag har förmodligen material som är lite mer anpassat för dem. Problemet var att jag inte har uppträtt inför den typen av publik förut, så det blev en jättebra erfarenhet. Lennie Norman, som jag tänker skriva mer om i en nära framtid, pratade under kursen om att se hela publiken som en person och det här giget var lite som första gången man träffar en ny bekantskap. Jag känner att jag redan idag skulle använt en lite annan ingångsvinkel om jag skulle göra ett gig med liknande förutsättningar. Men det förutsätter samtidigt att jag har de erfarenheter jag har nu.